C’est tellement mauvais, un peu plus et on fera bientôt des films sur des poissons carnivores qui bouffent des filles en costumes de bain. Non, mais.

Semaine chargée d’émotions et de grandes premières. Ouais, dans la vie, y’a des fois où y’a un avant et un après, et on ne peut plus jamais revenir en arrière du après. Oh, c’est profond. Et mal dit.

Je ne vous livrerai pas les détails de ma vie personnelle. Si ça peut vous mettre sur une piste, j’ai besoin d’expertise dans l’organisation de shower. Aussi, je ferai de l’aqua-forme avec une amie dans peu de temps. Ah non, ça, c’est juste parce qu’on s’en vient flasques naturellement. Mais si ça se trouve, je recroiserai cette dame qui n’avait pas de genou (juste une jambe) et je me trouverai belle (la beauté se meurt, l’image se meurt, le miroir se meurt, etc.)

+- 2 jours avant la fin du avant que je sois étudiante en journalisme. Oh oui, je le suis. Malheureusement, j’entrevois le après du avant que j’abandonne dans un avenir assez rapproché.

D’autres exemple : plus que 4 jours avant la fin du avant que je sois en studio. Date prévue d’accouchement: début octobre ou asap, après le studio, ça ne dépend plus trop de moi. Je vous casserai bien comme il faut les oreilles avec ça. Les oreilles se meurent, le son se meurt, etc.

Mon projet.

Ah…débuts de band. Tu ne les connais pas encore et pourtant, pourtant, tu vireras probablement les pires brosses de ta vie avec ces personnes…ou pas. Tu te feras crisser dehors à cause de ces personnes. Tu te trouveras une autre job à cause de ces personnes. Tu changeras de vie à cause de ces personnes, pour le meilleur, parce que ça ne pouvait pas vraiment être pire de toute façon.

Le band se meurt, la scène locale se meurt…pas, à en croire ceux qui étaient au lancement de Michèle O. (dont moi), lundi.

Vous connaissez ceci? J’ai une amie qui y participe, elle apprend ses textes làlà maintenant (la mémoire se meurt), je vous tiens donc au courant du FIL (Festival International de Littérature), du 17 au 26 septembre. J’ai trouvé mon klondike:

Le 19 septembre.

La correspondance se meurt. Serions-nous la dernière cohorte (je n’oserais pas dire génération) de ploucs qui s’envoyaient des petites lettres au secondaire? Ça, c’est bel et bien mort.

À part ça, aucune ressemblance en vue entre ces deux là. Mauvais casting, mauvais casting. Tant qu’à sombrer dans l’improbable, au moins, ça, c’est un bon casting…

…quoique mauvais dans l’ensemble ce serait.

J’ai quelques textes sombres en réserve, je vous mets ça ici très bientôt.

Ma théorie est que l’on nait tous avec une intelligence suprême. Après, c’est le rythme auquel chacun la perd qui varie.

D’ici là, autres choses.

Julie B.

J’ai commencé à monter mes tounes en live. C’est vraiment long. Mais quand même le fun. Je dirais même : agréable.

Une grande révélation (à prendre en note si vous êtes un habitué de l’Off Festival de Montgolfières de Gatineau) : vaut mieux monter les versions acoustiques avant, faute de moyens, que de faire des versions acoustiques après, faute de moyen. Ben, par faute de moyens, je parle surtout de musiciens en vacances OU qui gagnent leur vie autrement. Ouin, y’en a qui ont les priorités ailleurs…Ah non, c’est vrai : ne pas bitcher mes musiciens (j’ai pris quelques notes lors des dernières années…).

Pour en revenir. Asté que j’haïs ça, des versions acoustiques. Chose la plus gossante au monde. Je ne parle pas de folk, là : je parle de flusher des instruments pour que ce soit acoustique. Tsé, quand tu lis dans la programmation d’un événement à budget Version intime et acoustique ou une shit dans le genre, c’est pas parce qu’ils ont voulu faire différent pour leur public chéri. C’est parce que le cachet est poche pis qu’ils doivent faire ça à deux musiciens au lieu de cinq. Mais c’est pas si simple que ça ! En tout cas, chapeau à ceux qui réussissent…

En tout cas, mon point, c’est que ça fait BS, j’y peux rien, même si c’est pas mauvais. C’est comme une overdose de choses saines: c’est tout de même désagréable. Pis ce qui gosse particulièrement, c’est que n’importe qui buzze particulièrement en entendant ses chansons en version acoustique, ça fait : «Ah wow, je fais aussi des chansons acoustiques. C’est vraiment bon juste comme ça. J’y avais pas pensé. Pis j’entends ma voix comme du monde. Ça fait du bien. Hey. Wow. J’ai quand même une belle voix hein. Oooooohhh OuaaaahhhWOoooo. ». Faque ça reste de même pis asté que c’est gossant. Bon, il existe bien quelques chef-d’oeuvre, mais you know. Vaut mieux y penser dès le départ et se botter le derrière pour trouver de bonnes idées. Tsé, à part ta tante ben saoule, personne tripe à ce point sur ton tone de voix hein. Déjà que je trippe pas guit-voix. Je pense que j’haïs surtout la guit acoustique. Mais là, ça va. Mais je parle dans la douleur et ça va continuer jusqu’à la fin de mon pot d’antibiotiques je crois bien, alors habituez-vous dès maintenant ou cessez de lire ou bien fermez votre ordi ou votre ti-criss de iPhone qui prend des pseudo-photos anciennes avec des jets de lumière (deuxième chose la plus gossante au monde). À moins que je ne laisse mes organes pourrir, c’est pour vous.

Sinon, quoi d’autre. Ben je commence à m’habituer à ma voix. Ça, c’est selon l’humeur du moment. C’est assez weird. Je n’ai pas encore essayé dans la douleur : j’aurais peut-être du partir avec un micro hier soir. J’pense que c’est un gros complexe dans ma vie, avec mes seins plats et les poils incarnés. D’un autre côté, à force de fréquenter des non-musiciens / gens pas trop blasés / Johanne, l’habituée du karaoké du Friends (elle est vraiment bonne, pour vrai, mais ça n’a rien à voir, je voulais juste trouver un moyen pour la placer ici), on se rend compte que chanter, c’est pas si difficile, suffit de s’assumer un peu. Évidemment, je suis comme ça et j’imagine que les gens qui chantent sont aussi comme ça : on a tendance à sticker sur des détails ou sur comment ça sonne mais l’important, c’est surtout d’être sur la note, de pas se gêner et qu’on comprenne ce que tu chantes. Ça sonne confiant mais c’est plutôt pour me convaincre moi-même, en fait.

On « rentre en studio » fin août. Quelle expression horrible.

Non…ce n’est pas lui.

Bon, je vous laisse, je dois me poster afin de prendre le voleur de malle en flagrant délit (pas « me poster » dans le sens de m’envoyer par la poste, hein, mais bien devant la fenêtre). Enfin, pour bien conclure ce pain de mots insipide, et puisque ça semble être la tendance de donner des recettes dont tout le monde se fout sur son blog, voici mon petit secret du jour: puisque je ne peux pas consommer de produits laitiers, je remplace le parmesan sur mes pâtes par du son de blé. J’ajoute aussi des épices indiennes. Comme ils disent lors de l’émission Les Chefs! : « Assaisonnez, assaisonnez, assaisonnez » . Le nouveau : « Rigueur, rigueur, rigueur ».

C’est aujourd’hui que Bang Bang me met à la porte.

Bon bon…Je chiale pour rien, je suis même pas en crisse. J’vous ai bien eus, hein? C’est ça je disais: toutt du bétail.

Ben oui, de retour de voyage = retour aux bonnes vieilles habitudes. Ben…pas si vieilles que ça. Pas si bonnes non plus, remarquez. Pis je suis pas tant que ça « de retour ». Entrée en matière nulle à chier.

Parlant de, j’ai encore pogné une tourista. Ça m’arrive pas mal souvent on dirait. J’le savais que j’aurais du apporter de l’eau en poudre ou 2-3 vaccins avec moi. Ça m’apprendra à toujours licher les toilettes de mes hôtes.

Non mais faut le faire quand même : en Gaspésie.

Ok, j’exagère. Mais j’ai quand même été malade ! Personne à l’esprit mal tourné m’a même pris en photo en flagrant délit de dégobillage par dessus bord. Je vous jure. J’ai eu droit aux bons soins de l’équipage et du personnel de la SÉPAQ en habits beiges comme dans les annonces. Ben oui, en pleine croisière.

Vous devinerez que c’est le post où je vous parle de mon voyage (=le post à 1000 visiteurs). J’aurais bien mis des photos ici, mais j’y arrive pas. Tant pis, mes 457 meilleurs amis Facebook les ont vues. Je ferais bien des critiques, à la place, mais j’ai rien à critiquer. Je pense que je me fais voler ma malle dès que c’est autre chose qu’un circulaire. Tranche de pain de vie Andes.

Tout d’abord, on peut mettre ça au clair: la road, asteur, je l’ai faite.

Quoi d’autre. Bah j’ai mangé un crabe des neiges au complet, plein de homard, de crevette, de morue, de clam, etc. etc. etc. J’ai ma dose. Croisière, randonnée, plage, plage, plage, camping, camping…Des phoques aussi : on a visité une échouerie (en gougounes) au risque de nos vies et la plus grande colonie de fous de bassan au monde sur l’Île Bonaventure. Les bières locales sont correctes. Ah ouin, j’ai pêché le maquereau aussi, sans succès. Bref, je ne l’ai pas pêché.

Vraiment, le plus beau road trip de ma vie.

Bah sinon, j’viens de faire une gaffe qui inclut: Barcelone, Naples, une réservation pis ma carte de crédit. Tah. J’vais peut-être annuler. On s’en va en Graisse à la place. En tout cas, on s’en va à Paris Pâté pour un bout…J’pense au PortuFranceGall aussi. Pis à la Poubellegique. Jpensequemespilulesdallergiefontbuzzerlol.

Faut que je revienne aux thématiques, sur ce blog.

-on commence à pratiquer c’te semaine. Show à venir d’ici les 40 prochaines années.

Oh non, Les chef ! commence. Je suis 4ième dans mon pool Les chefs! J’veux pas perdre mon 5 piasses.

Ok, que j’ai répondu. Alors, de quoi va-t-on parler? Parce que depuis que j’ai décidé de semi-arrêter de parler de ma vie (notez la bonne utilisation de semi, c’est ça), c’est pas mal la seule affaire dont je peux parler, des shows que « vois » (je les écoute rarement), livres, des pièces de etc. etc. etc. obligeant etc. etc. se faisant revenant acceptant nonobstant fait à Montréal le 13 juillet 1668 -paraphe.

Tout ça me sort par les oreilles.

Vous ne saurez donc jamais ce que je pense du Commandant Pichet.

Et c’est le retour des détracteurs (sont-ils déjà partis?). Certaines personnes pensent me connaître…À moins que je ne sois vraiment autiste ( « Esti d’humour d’autiste » ). Bah si oui, arrêtez la recherche : ça se toffe. Tu peux aussi jouer dans un band si t’es autiste, je pense, mais je ne fais pas (nécessairement) référence à ma bio personnelle. La preuve (selon Wikipédia), c’est que les principaux symptômes de l’autisme sont :

1. anomalies de la communication orale et/ou non verbale
2. anomalies des interactions sociales
3. centres d’intérêts restreints.

J’aime beaucoup le numéro 3. On a aussi une couple d’Aspie, des wannabe, des illettrés, des ADD, TOC,  etc. L’important, c’est de garder son cool, de soigner son image (pour les 22 personnes qui te connaissent) et surtout, surtout, de ne penser qu’à soi.

C’est comme un code.

Bon, sur ce, je pars en voyage

imminemment

et ça semble éminemment complexe et fastidieux comme préparation. Vous aurez donc la paix de moi. Destination mystère. L’indice du jour :                                           mer

J’ai besoin d’eau en poudre je pense, j’veux pas être malade comme à l’autre destination mystère (destination tendance : faire des références à mes références sur vos blogs). Et besoin de musique, on cherche des idées. Aussi, j’amène tous mes cutex, on a vraiment de l’espace à perdre, dans MA valise.

Re-bon sur ce, je retourne à mon casting de musiciens. Faut répondre aux critères…

Malheureusement, aujourd’hui, je n’ai rien à dire.

Revenez-nous plus tard pour un bilan détaillé de ce samedi, 10 juillet 2010 : 1+0+0+7+2+0+1+0=11=1+1=2

1. Lavez vos bobettes;

2. Placez-les au congélo en les sortant de la laveuse. Elles seront un peu stiff mais c’est un 5-10 minutes de fraicheur garanti (le pelvis est l’une des régions du corps qui perd le plus rapidement sa chaleur);

3. Dormez nue. Anyway, votre chum le trouve laid, votre pyjama;

4. Buvez même si vous n’avez pas soif. La soif=vous êtes déshydratée depuis longtemps, pauvre sotte, et si ça vous arrive couramment, vous avez probablement autant de cellulite sur les cuisses  qu’il y a de douches à la plage du Parc Jean-Drapeau;

5. Tentez de créer un courant d’air comme suit: placer un ventilateur à une extrémité de votre appartement poussant l’air vers l’intérieur et l’autre, à l’autre extrémité mais poussant l’air vers l’extérieur. Ouf, mes neurones se touchent;

6. En plus de boire fréquemment et abondamment, ajustez votre consommation d’eau en fonction de votre consommation d’alcool. Ex. 2 pintes = 2 grands verres d’eau de plus, 1 litre de vin = 1 litre d’eau supplémentaire, etc. Je sais pas l’effet à long terme, mais on me chuchote à l’instant que Gerry Boulet n’a pas mis ce conseil en pratique;

7. Allez voir le film du Commandant Piché;

8. Squattez le demi sous-sol de votre chummé. On a tous un(e) ami(e) qui vit dans un demi sous-sol de Villeray, non?

9. Si vous ne filez vraiment pas, ce remède de lendemain de brosse (de 3 pintes en ce qui me concerne) est vraiment efficace (chopé à Une pilule une petite granule): un quart de jus de fruit, le reste d’eau, une demi-cuiller à thé de sel, tu brasses, tu bois;

10. Grandissez à Rosemère: vos parents riches auront la clim, une piscine, un boat, un See-Doo et même une compagnie de coolers, et si vous êtes le moindrement mieux foutu que moi, votre cheminement de vie aura déjà fait en sorte que vous aussi, habiteriez sur la Rive-nord et non dans Rosemont;

11. Si vous en aviez l’intention, tombez enceinte. Parce que vous comprenez aujourd’hui que vous ne voulez pas accoucher en juillet, même si ça fucke toute votre ancienneté de job pis votre congé de parents de chépaquoi. Do not fall in saint in october, tsé;

12. Soyez créatif! Faites-vous suer maintenant et dès que ce sera un peu plus supportable, vous serez porté par votre élan de créativité des derniers jours;

13. Soyez déprimé! Vous vous serez tellement fait chier que dès que ce sera un peu plus supportable, tout ira mieux naturellement;

15. Tant qu’à suer, enveloppez-vous les cuisses de pellicule de plastique. Je ne connais pas l’effet à long terme que ça aura sur votre peau d’orange, mais il me semble que c’est le même principe qu’une bébelle qu’ils vendent lapeaudesfesses dans une infopub…;

12. Si vous avez lu tout ça, c’est que vous êtes définitivement sur la mauvaise voie.

13. Remettez vos bobettes dans le freezer.

11. Et réappliquez du déodo, ça ne peut pas faire de tort.

Pas remplie à pleine capacité, mais presque, la salle était bourrée de jeunes curieux, dont plusieurs retardataires et jaseux (ô que Keith Jarrett n’aurait pas aimé cela), vedettes et hipsters, ce qui fait contraste avec le public jazz habituel, moyennement âgé dans la cinquantaine (et même davantage). C’est qu’Andrew Bird, artiste «indie», est l’un des singer-songwriters nord-américains les plus en vue cette année, en plus de rouler sa bosse depuis un bon moment (Noble Beast, paru en 2009, est son cinquième album).

Andrew Bird a interprété quelques vieux succès et les pièces de son plus récent album, mais de façon radicalement différente que sur l’enregistrement. Ceci a d’ailleurs l’avantage de nous amener ailleurs et de voir le multi-instrumentiste (violoniste, siffleur, guitariste, chanteur, percussionniste) à l’oeuvre. En effet, ce qui fait la force d’Andrew Bird, en plus de sa voix, de sa sensibilité, de ses textes et de son univers particulier, c’est la façon avec laquelle il se sert du violon pour faire des sampling devant nous, tant au pizz qu’avec l’archet. Il joue aussi de l’instrument en chantant ce qui, croyez-moi, n’est pas du tout facile. Je crois néanmoins que je le préfère sur album : tout est mieux mixé, moins broche à foin, plus posé. En fait, il s’agit d’un album folk, tandis que son spectacle, lui, sans être à mille lieues du genre, est plutôt un tour de force, mêlant bidouillages et envolées au violon, alternant entre des moments introspectifs et des passages plus caricaturaux (surtout guitare-voix ou pizz-voix). Sans dire que Bird n’est pas habile sur scène, loin de là, il y a un petit côté garoché qui fait en sorte que l’on dirait carrément un autre artiste que sur son album, où l’univers est beaucoup plus intime et simple. Car il a beau être seul, sa performance est  très théâtrale, très mouvementée. Andrew Bird, sympathique et pas snob, nous a même adressé quelques mots en français.

Aperçu à Paris alors qu’il entamait sa tournée, Bird m’avait déçue. Cette fois, tout était plus rodé, et sonnait beaucoup mieux (quoique, encore une fois, c’était trop fort). C’était plus naturel, plus simple, moins éparse. Il a laissé de côté le sousaphoniste, ce qui ne nuit pas. Parce qu’Andrew Bird n’a besoin de personne pour l’accompagner, à mon avis. C’est un artiste qui évolue. Seul.

Hier, Andrew Bird nous a offert quelques nouvelles compositions et même It’s Not Easy Being Green, le succès de Kermit la grenouille, en français.

Pour les intéressés, Andrew Bird sera à l’Impérial de Québec vendredi. Sinon, écoutez son dernier, c’est pas mal du tout.

http://www.myspace.com/andrewbird

Monsieur Jarrett a toujours eu de légers troubles de personnalité ET est une légende du jazz. Parait-il qu’il ne tolère même pas que l’on tousse dans la salle lorsqu’il s’adonne à son art, c’est donc dire. Avant que le concert ne débute, on nous prévient qu’à la demande des artistes, il est interdit de filmer ou de prendre des photos. Quelqu’un à ma droite chuchote à sa voisine qu’il peut même interrompre le spectacle s’il en a envie. Lors du concert, Jarrett n’a pas dit un mot au public, et s’est tenu dos à la foule, ce qui fait contraste avec le concert chaleureux de Jack DeJohnette de vendredi dernier.

Samedi soir, nous avons eu droit à un premier set d’une cinquantaine de minutes ou moins, puis, à une deuxième partie qui aura duré environs 35 ou 40 minutes, qui a coupé court alors que le trio semblait  être parfaitement réchauffé. Lorsque j’ai vu les trois musiciens se lever pour saluer la foule, je n’en croyais pas mes yeux, me disant qu’ils allaient nous offrir un, deux rappels, peut-être davantage. Puis, ils sont sortis, sont venus saluer, sont ressortis et sont venus resaluer (à ce moment là, j’y croyais de moins en moins) et puis, tout à coup, Keith Jarrett est allé au micro, placé sur le côté de la scène, alors que tout le monde criait encore! encore!  : « Si vous, là-bas, éteigniez votre goddamn camera, je reviendrais! ». Le photographe en question a pris sa photo durant le salut, et il était pratiquement au fond de la salle. Silence, étonnement, cris. Ils quittent la scène sans un mot,  hués par une partie du public. Nous sortons, mal à l’aise.

Dans les critiques, on ne parle que très peu de la perfo de Keith Jarrett, impeccable. On se demande plutôt : est-ce «l’imbécile» qui a pris la photo malgré les interdictions qu’il faut blâmer, ou l’artiste et ses caprices, qui semblent à priori injustifiés? Le fait d’être une légende justifie-t-il ce genre de comportement? Se fait-il soigner pour ses problèmes, ou alimente-t-il la légende en en remettant? Lorsque l’on joue depuis des décennies et que l’on parcourt le monde, ce ne sont pas les petits événements, les petites anecdotes, les spécificités de l’endroit, comme le bruit de fond dans la salle,  les gens qui crient, qui sont turbulents, comme le fait de dialoguer avec le public, qui font que chaque concert est intéressant pour l’artiste? De toute façon, à mon avis, le public a le dernier mot…

Quelques mots sur le concert. Moi qui voulait entendre Jack DeJohnette dans une ambiance plus dépouillée, plus intime, j’ai été bien servie. Son jeu est beaucoup mieux mis en valeur avec ce trio qu’avec son Group, qui s’est produit jeudi dernier à la Salle Jean-Duceppe. Gary Peacock, quant à lui, est invincible derrière sa contrebasse. Keith Jarrett, de son côté, est presque toujours debout, arqué au-dessus de son piano, et lâche souvent des cris lorsqu’il joue. Moment cocasse : il a semblé avoir un blanc de mémoire, ne sachant sur quelle note commencer et c’est DeJohnette qui l’a aiguillé. Rires dans la salle et sur scène.

Vais-je le revoir un jour? Peut-être. Suffit d’être patiente. Ou prête à tout.

D’ici là, on se gâte avec The Köln Concert, un album live entièrement improvisé, enregistré en 1975 à Cologne.

ou My Foolish Heart (live à Montreux), paru en 2007.

Je reviens plus tard avec l’émoi Keith Jarrett et Andrew Bird.

C’est toujours particulier, d’assister à un concert d’une légende comme Jack DeJohnette. Âgé de près de 70 ans, le batteur originaire de Chicago, qui a joué avec Miles Davis, entre autres (entre autres n’aura jamais été aussi bien utilisé),  nous impressionne par son calme et des passes incroyables, donnant l’impression de fournir autant d’effort qu’il en est nécessaire pour respirer, le haut de son corps n’oscillant pratiquement pas. Il nous a simplement et humblement adressé quelques mots, en français, mais surtout en anglais, remerciant chaleureusement le Festival et présentant ses musiciens à plusieurs reprises. Il a également donné quelques précisions sur les pièces qu’ils allaient interpréter.

Sur scène, DeJohnette est accompagné de George Colligan aux claviers, de Rudresh Manhathappa au sax alto, de David Fiuczynski à la guitare électrique et de Jerome Harris à la basse acoustique et parfois électrique.

J’aurais apprécié l’entendre de façon plus dépouillée. Parce que j’avais l’impression de voir non pas un groupe,  mais bien cinq musiciens, cinq tableaux, cinq monuments en soi, DeJohnette étant probablement le plus effacé d’entres eux. Ce sont des feature, tout le temps des feature. Vers le dernier tiers du spectacle, les musiciens ont commencé à avoir une légère complicité apparente (lorsque le groupe a interprété de nouveaux titres, et Blue, dédiée à l’épouse de DeJohnette), sortant de leur bulle pour échanger quelques regards, hochant la tête sur le rythme des cadences interprétées par leurs confrères, à l’exception peut-être d’Harris, très présent dès les débuts du concert, les yeux rivés sur Monsieur DeJohnette, comme une vraie machine (et qui nous a épaté en utilisant aussi sa voix comme instrument).

Parce qu’on n’a eu droit non pas à de classiques solos jazz, mais à de véritables cadences, exercises de virtuosité dans lesquels les autres musiciens cessent complètement de jouer pour laisser place à l’instrumentiste vedette (surtout le saxophoniste, dans ce cas-ci). DeJohnette, quant à lui, nous a offert de trop rares solos de percussion (deux ou trois), mais un, particulièrement fascinant, au mélodica.

Le concert était inégal dans l’intensité (musicalement parlant), mais le public n’a pas manqué une seule note, fasciné par l’ambiance particulière et le jeu des musiciens. Ces derniers, quant à eux, avaient la pédale dans le tapis d’un bout à l’autre. Une performance. Et du charisme, beaucoup de charisme.

Sinon, quand je vois une «cage» de synth, je me méfie d’emblée. Avec raison. Claviériste génial, George Colligan nous a impressionné par son jeu au piano, ses lignes époustouflantes et son inépuisable entrain. Mais il nous a tout de même garoché d’insupportables pads de synth, une main sur le Yamaha, l’autre sur le Nord Stage, et des lignes de sons étranges qui se mêlaient difficilement au jeu des autres musiciens,  n’utilisant que trop peu le grand piano qui se trouvait derrière lui. C’est d’ailleurs dans les quelques moment où il l’utilisait que le tout était plus cohérent, plus dosé.

Rudresh Manhathappa, de son côté, est un véritable athlète du sax, qui attendait patiemment son moment pendant que ses confères continuaient de jouer. Même chose du côté du guitariste David Fiuczynski, qui alternait entre la guitare à manche double et celle à un manche. Il ajoutait une touche de non-jazz au jeu de DeJohnette et de Jerome Harris, un peu de rock ou de prog, un brin oriental peut-être, je ne saurais dire.

Un mot sur la sono. Lorsque l’on se trouve dans une salle de cette envergure, on s’attend à une acoustique impec. D’autant plus que le concert a commencé avec plus de 30 minutes de retard, faisant poireauter l’assistance à l’extérieur de la salle. Des problèmes techniques sont survenus au début du concert, faisant en sorte que le technicien de scène se déplaçait sans cesse. En fait, pendant les passages les plus calmes, on entendait carrément les amplis des musiciens, ce qui était très agaçant. Aussi, j’avais la curieuse impression que le sonorisateur montait le volume des musiciens lorsque ceux-ci faisaient des solos, ce qui est un peu inutile. Enfin, les synthé et la guit étaient beaucoup trop forts par rapport au drum (monsieur DeJohnette se fondait, voire disparaissait derrière ses musiciens, trop souvent) et à la basse acoustique. Encore une fois, manque de dosage entre les instruments acoustiques et les instruments électriques. J’avais l’impression que le concert se donnait devant moi,  mais pas pour moi, jamais directement dans mes oreilles.

Sinon, on s’est croisés, juste avant, sur Saint-Catherine. Lui, dans une van Légaré, moi, courant parce que je croyais être en retard. Échange de regards.

On se reverra très bientôt puisque Monsieur DeJohnett remontera sur scène ce soir, à la Salle Wilfrid-Pelletier, avec Gary Peacock et Keith Jarrett à 19h30.

Programmation complète au http://www.montrealjazzfest.com/